慈悲晚会于2012年5月7日举办，声誉主席为杰夫·贝佐斯（Jeff Bezos），联席主席包含凯瑞·穆里根（Carey Mulligan）、缪西娅·普拉达（Miuccia Prada），和安娜·温图尔（Anna Wintour）；巴兹·鲁尔曼（Baz Luhrmann）将担负展览的创意参谋，内森·克劳利（Nathan Crowley）担任制造设计师。
大都会艺术博物馆时装学院举办的2012年春季展览主题将是艾尔莎·夏帕瑞丽和缪西娅·普拉达：不可能的对谈（Elsa Schiaparelli and Miuccia Prada: Impossible Conversations。本次展览，从2012年5月10日开幕 lv官方網，始终连续到8月19日（5月7日会先举行时装学院慈善晚会），将探讨这两位来自不同时代的意大利设计师之间惊人的相似性。受米格尔·考瓦路比亚（Miguel Covarrubias）在20世纪30年代为《名利场》（Vanity Fair）杂志所作的“不可能的访谈”的启示，策展人哈罗德·科达（Harold Koda）和安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）将创造在这俩位偶像级女性之间开展的虚构对话，启发人们对她们最具翻新意义的作品进行新的解读。
本次展览由亚马逊提供主要援助支持。康泰纳仕（Condé Nast）供给了额定支撑 gucci 2012奢華名品 新款目錄。
大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官托马斯P ·坎贝尔（Thomas P. Campbell）表示：“鉴于超现实主义和其它艺术运动在夏帕瑞丽和普拉达的设计中所施展的作用，仿佛只有在这里，在大都会艺术博物馆，对她们极富创意的作品进行探讨才适合。夏帕瑞丽与达利（Dalí）和科克托（Cocteau）的协作，以及普拉达目前的普拉达基金会（Fondazione Prada），都通过一种直接的、协同的、和在文明长进行了重新定义的关联，推进了艺术和时尚之间日益密切的联系”。
为了庆贺本次展览揭幕，该博物馆的时装学院慈祥晚会（Benefit）将于2012年5月7日（礼拜一）举行。 Amazon.com 开创人兼首席履行官杰夫·贝佐斯将担任名誉主席。联席主席包括女星凯瑞·穆里根，设计师缪西娅·普拉达和 《Vogue》杂志主编安娜·温图尔。这个筹款运动是古装学院举行各项展览、收购作品和进行资本改良所需的年度经费的主要起源。
本次展览由主管馆长（Curator in Charge）哈罗德·科达（Harold Koda）和大都会博物馆时装学院院长安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）负责组织。电影导演、编剧、以及制片人巴兹·鲁尔曼将担任本次展览的创意顾问，与将担任制作设计师的片子制作设计师内森·克劳利（他曾经担任大都会博物馆举办的两场展览《超级好汉：时装和空想》（Superheroes: Fashion and Fantasy）和《美国女性：锻造民族的时尚形象》（American Woman: Fashioning a National Identity）的创意顾问）配合。2012年时装学院慈善晚会的设计 lv新款3折賣，将由巴兹·鲁尔曼与内森·克劳利以及劳尔·阿维拉（Raul Avila）负责创作；劳尔·阿维拉自从2007年以来就负责制作慈善晚会的装饰。
对于本次展览
展厅中，将通过播放夏帕瑞丽跟普拉达之间的模仿对话的视频，来展现她们存在标记性意思的服假装品。这些视频由巴兹·鲁曼（Baz Luhrmann）执导拍摄，重要先容了这俩位女性是如何在她们的作品中通过十分不同的方法来摸索雷同的主题。
哈罗德·科达表现 gucci官方網，“将艾尔莎·夏帕瑞丽和缪西亚·普拉达的作品进行并列展示，让咱们可以探索从前是怎么启发明在的，并懂得当初又是如何让过去从新焕发活气的”。
时装学院院长安德鲁·博尔顿弥补说：“历史和现代之间的联系，凸起了这俩位巨大女性之间的类似性与差别性，她们两人都一直地颠覆了其所处时期的人们对品位、美感和魅力的观念”。
本次展览在大都会博物馆一楼的特殊展厅内举办，将展出艾尔莎•夏帕瑞丽（1890-1973年）从20世纪20年代末到20世纪50年代初以及缪西亚•普拉达从20世纪80年代末至今的共计大概90件设计以及30款配饰。两位设计师的标志性物品取材主要来自时装学院的藏品和普拉达的档案库，以及其余机构和私家的珍藏，这些展品将部署在7个主题展厅内，首当其冲的主题是“Waist Up/Waist Down”，将展示夏帕瑞丽对装饰性细节的应用，以及普拉达在设计中对“腰线以下”的器重 gucci 2012奢華名品 新款目錄。在20世纪30年代“咖啡馆社会”（café society）的壮盛时代，夏帕瑞丽用装潢性细节来应答餐厅打扮风潮，而普拉达则将“腰线以下”的设计作为对现代作风与女性特质的象征性表白。另外，该展厅内还设有一个小的配饰板块，称为“Neck Up/Knees Down”，将展出夏帕瑞丽的帽子设计和普拉达的鞋品设计。“Ugly Chic”主题展厅将探讨这俩位出色的女设计师是如何通过颜色、印花和纺织品等元素与好品位和坏品位观点相“嬉戏”，从而推翻了人们对美与魅力的认知。
“Hard Chic”主题展厅将探讨制服与男装在增进某种极简主义设计美学的发展方面所发生的影响，这种设计美学旨在同时否定并增强女性化特质。“Naif Chic”主题展厅将主要展示夏帕瑞丽和普拉达对某种少女式感情的采取，这种�女系的风格颠覆了人们对与年纪相符的着装的预期。“The Classical Body”主题展厅中也包括“The Pagan Body”这一主题，通过对18世纪晚期和19世纪早期的审阅，探索了这两位设计师与以往时代之间的交互与联系。“The Exotic Body”将通过某些面料（如金银线织物lamé）和版型（如纱丽和莎笼），探索东方文化所产生的影响。
最后一个主题展厅，“The Surreal Body”将展示这两位女设计师是如何通过超现实主义做法影响女性曲线的现代形象的，比方移位、奇妙支配比例，以及含混现实与理想以及天然与人工之间的界线等。
夏帕瑞丽女士，从20世纪20年代起在巴黎开端工作，直到1954年她的工作室封闭，与超事实主义活动有着亲密的接洽，发明了诸如撕裂式礼服、鞋形帽和昆虫项链等标志性设计。领有政治学博士学位的普拉达女士，于1978年接收其家族位于米兰的生意，则主要专一于可能反应后古代主义调和性质的时尚。
随同展览推出的还有安德鲁·博尔顿和哈罗德·科达独特编写的一本书，将由朱蒂丝·瑟曼（Judith Thurman）作序推举，大都会艺术博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。
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